Moje monografie o Catherine Murphy byla zveřejněna v roce 2016, s předmluvou Svetlana Alpersi. Její aktuální výstava, Catherine Murphy: Poslední Práce na Peter Freeman (11. ledna – 24. února 2018), se skládá z devíti obrazů a pět kreseb, je její první show, protože kniha byla vydána. Čtyři obrazy a dvě kresby byly reprodukovány v monografii a já jsem psal o jednom z obrazů „Sepjatých“ (2013).

jinými slovy, více než polovinu výstavy tvoří nová díla, která dosud nebyla vystavena. To není překvapující. Murphy nikdy nebyl rychlý malíř, ale ona je již dlouho originální umělec, který ukazuje divákům věci, které vím — třešňový koláč, nebo hromadu rozbitého nádobí, nebo řetězec plave táhla přes rybník — v způsoby, které jsou zatýkání, jednoduché, a velmi znepokojující. V Murphyho obrazech a kresbách se běžné věci každodenního života stávají analogickými: mysl je uvolněna na ohraničeném pohledu.

pozorovací malíř, který nejprve získal pozornost v roce 1970, Murphy nikdy se stěhoval pryč od ní realista kořeny, ale v pozdní 1980 — jako Chuck Close, Alex Katz, a Neil Welliver — ona zvětšení rozsahu jejích pláten. Najednou, její práce už nebyla o podobnosti, i když v některých ohledech to nikdy nebylo. Změna měřítka zvedla Murphyho práci z přímého pozorování do oblasti spekulací a vnitřního pohledu. To se stalo o lucidní snění, o kontinuu mezi bezmeznou představivost a fyzické omezení, a o hranici, podél které je vědomí viditelného světa rozrušen tím, co je dopaden, bez ohledu na to, jak obyčejné se zdá. Murphyho práce naznačuje, že nic není vidět neutrálně, že myšlenka něčeho neutrálního a bez obsahu je ideologií, přinejlepším.

Tohle je to, co jsem napsal o „Sepjaté“:

V malování Sepjaté (2013), Murphy líčí close-up pohled na ženu, na sobě obyčejný černý plátěný zimní kabát a vrásčitá černé kožené rukavice, zatímco svíral černý, půlkruhové, nepopsatelný kožené kabelky.

později jsem napsal:

žena, jejíž tvář jsme se nikdy vidět, a který je v podstatě neviditelný pro nás, má na sobě kousky mrtvé kůže, které se vešly její ruce perfektně, možná jako druhá kůže. Vidím černé rukavice, kabát, a kabelku jako důkaz stínů doprovázejících každého z nás, když se pohybujeme světem světla, který se brzy za námi uzavře.

citovat poslední řádek Wallace, Steven básní, „Sníh Člověk,“ Murphy „spatří/Nic to není a nic, co je.“

Diváci obeznámeni s Murphyho práce jsou apt žasnout nad tím, jak maluje tlačítka, což je pocit, robustní. Murphy nemaluje obrazy, maluje věci. Červené, žluté,zelené a šedé připínáčky v nedávném „Painting Drawing Painting“ (2017) se zdají, jako by mohly být vypáčeny. Není to tak, že je mistrem verisimilitude; je to tak, že je schopna přeměnit pocit věci, ať už je to cokoli, na barvu.

Jako měřítko obrazů je patrné, jde o to, aby oklamat své oko, ale pozvat vás k zamyšlení na dané situaci, zda to je pět stohy knih s žloutnutí stránek, vycházející z obrazu je dno, dokud se dostat na vrchol, stejně jako v malování náměstí, „Skládaný“ (2017), nebo růžový nafukovací kruh plovoucí na rybníku, uvízlé v pravém dolním rohu plátna, v „Bezvětří“ (2017), s plevel roste přes prsten je díra.

Bez ohledu na to, jak benigní subjekt zpočátku může udeřit vás — a opravdu, co by mohlo být znepokojující o tom, close-up, pohled seshora na třešňový koláč, jehož krusta byla částečně odstraněna, odhalující kuličky z lepkavé červené třešně stlačil, jako je krevní buňky? Murphyho obrazy pravděpodobně zasáhnou nervy.

Jeden způsob, jak to, že Murphy dostane přes naše znavené oči, je přes její sloučení předmět s její formální vědomí, že napětí mezi dva-trojrozměrnosti a iluzionismus. Mezi další zařízení, která přináší, patří oříznutí, hledisko, barva, a světlo-jinými slovy, celý balíček: ona má akutní citlivost skvělý filmař, pracující v tandemu s fotoaparátem osoba — lit sklenici mléka, že Cary Grant nese se temnou grand schodiště Joan Fontaine v Alfred Hitchcocka Podezření (1941). A k zdůraznění značného dramatu Murphyho Zátiší není zapotřebí žádné hudební skóre.

všechno se musí stát v obraze, aby to fungovalo — Murphy se nespoléhá na tituly ani na žádné další triky, které umělci používají k propašování obsahu do obrazu. Nemá žádné vzorce a nedělá variace. Devět obrazů a pět kreseb jsou přesně to-odlišné práce, které Murphymu představovaly svou vlastní jedinečnou sadu výzev. Jak se vám barva grafit studie z jelena, dívat se do lesa, jak se dělá v „Malování Kreslení Malování“, který je jedním z mistrovských děl v show plné s znepokojivý, jednoduché zvláštnosti, že jen ona je schopna dosáhnout.

v“ Stacked “ stohy knih naznačují jednobodovou perspektivu tak jemně, že ji pravděpodobně poznáte až po delším pohledu. Tlustší knihy jsou dole a tenčí knihy bývají blízko vrcholu. Když se dostanete vidět, uvědomíte si, že opulentní pozornost Murphy má placené stránky zažloutlé hrany se stal jen jedním z malování je strhující a úzkost vyvolávající detaily. Můžete si také všimnout, že se zdá, že existují dvě kopie jedné knihy, jak naznačuje pramen vzorované obálky, která se ozývala jinde v obraze. Jakmile se dostanete k tomuto bodu, je jasné, že není konec hledat, žádný zřejmý závěr, který má být dosažen.

S jeho povrchem plné knih od shora dolů, a okraje k okraji, je možné naznačují, že „Stohování“ je o vztahu mezi abstrakcí a realismem. To je osud, který postihl Jaspera Johnse během jeho kariéry, a to jen ukazuje, jak se bojíme při pohledu na obraz, který se neoznámí nějakým snadným způsobem. Vyhlásit obraz předmětu bude vztah mezi abstrakcí a realismem je běžně přijímaný způsob, jak zůstat v bezpečnostní zóně, kde jediná věc, která může být projednán jsou formální problémy vyřešit v práci. V té bublině okřídlený vůz času a mnoho dalšího neexistuje.

V Murphyho díle není zkratka: vše je namalováno ohromujícím množstvím potřebných detailů. Její předměty nejsou dramatické ani banální. Je zodpovědná za každý centimetr obrazu s vášnivým, i když podhodnoceným zápalem. Jak to vidím já, „Skládaný“ může být o tom, že nikdy nebudete číst vše, co chcete, že vaše zkušenost bude vždy částečná a omezená. Nebo se tyto knihy chystají zlikvidovat? Mají znalosti v nich také stárnout, jako jejich zažloutlé stránky? Ale to není všechno — na malbě je něco klaustrofobického, něco tajemného a animovaného o pohledu, což se zdá pravdivé o samotném životě.

proto je Murphy jedním z našich největších umělců. Jedna věc je být věrný povrchům našeho každodenního světa, a další být věrný tanci melancholie, radost, a samota, která je naším životem. Mnoho umělců víme, že Murphy je jeden z nejlepších, a kvalitní, že Světlana Alpersi popsal jako její „postoj outsidera, špehy při pohledu z druhé strany“ inspirovalo nádherné malířů, jako Ellen Altfest, Josephine Halvorson, a Joshua Marsh.

V roce 1980, píše o Edwin Dickinson, John Ashbery „divili ještě jednou, pokud budeme opravdu vědět, kdo je náš největší umělci jsou?“Jako John ukázal na příkladu své vlastní práce a života, nemusíš se plazit do hlavního proudu je, aby byly požadavky middlebrow a jasné, a aby vaše práce nechápavě zábavné nebo přívětivě perverzní dokázat svůj význam.

Catherine Murphy: Poslední Práce pokračuje Peter Freeman Galerie (140 Grand Street, Soho, Manhattan), přes 24. února