„svou práci považuji za svlečenou do holé nutnosti,“ říká Calvin Marcus. „Nic z toho neoblékám, aby to bylo přitažlivější nebo dekorativní.““Je to možná tento závazek k minimálnímu jazyku, který mu umožňuje zkoumat současně tlumené a nadměrné formy.

„lidé říkají, že některé věci, které dělám, jsou‘ divné.“Myslím, že jsou také divní, ale myšlenky, které většina lidí má, jsou divné,“ říká. „Někteří lidé se mohou vidět na obrázcích nebo nápadech a jiní se na to dívají z dálky.“Radikální možnost ztotožnění se s uměleckými díly je v Marcusově díle složitým pojmem—pokud se v jeho díle ocitneme, co bychom mohli najít? Může to být děsivé, matoucí nebo krásné, a to je riziko, které nás Marcus zve.

zájem o fantastické proto nemusí brát umělecké předměty mimo říše empatie nebo sebeidentifikace. Marcus pokračuje, “ ačkoli práce odráží mě.“, moje nápady, Moje vtípky, atd., Myslím, že práce je na základní linii týkající se některých základních lidských podmínek, pocity a introspekce.“Marcusova práce se tak stává prostředníkem pro rozvoj emoční citlivosti prostřednictvím uměleckých předmětů. Ve svém seriálu Green Calvin například keramická kuřata s vyřezávanými úsměvy obývají zelená vinylová pole malovaná na sololitových deskách. Je to meme-schopný, si být jisti, ale úzkostlivě tak. Všichni jsme se cítili tak ostře v rozpacích, že jsme se cítili jako groteskní předmět připnutý ke zdi. Nebo jsme se snad všichni cítili neviditelní. To vše Marcus dosahuje precizní pozorností k materiálům, takže tyto lidské zkušenosti se ztuhnou v hmotných objektech.