Vítejte na našem novém měsíční sloupec s Trvalým Pobytem, jejímž autorem je Andrew Alexander:
V umění psaní, tam je hodně zaměřují na nové a dočasné. A co práce, které jsou trvale tady v našem městě? Tento nový sloupec se bude snažit řešit tuto nerovnováhu tím, že žádá hosty spisovatele, aby se zapojily s prací, která je součástí naší sdílené stálé sbírky, poskytuje jim prostor, aby odrážely na práci, která fascinuje, vzrušuje a je trvale k dispozici pro rozjímání čtenáři.
Ahoj, Gandalf je v obraze!
to je myšlenka, která mě zastavila před touto prací ve vysokém muzeu na nedávném rušném a slavnostním vysokoškolském večeru. Dočasná Frida & Diego výstava byla trochu přeplněná, takže jsem putoval do poněkud klidnějších místností stálých sbírek, kde jsem si tohoto obrazu nikdy nevšiml.
Jak se ukazuje, ve skutečnosti to není Gandalf, samozřejmě. Tohle je Pohřeb Atala, malované počátkem 19. století Francouz jménem Anne-Louis De Roussy Girodet-Trioson (jméno Anne, jako Marie, byl kdysi běžně věnována chlapců ve Francii). Pokud zjistíte trochu neoklasicistním stylu slavný francouzský malíř Jacques-Louis David v Girodet práce, to by mělo přijít jako žádné překvapení: Girodet byl jeden z Davidova hvězda žáků. Girodet dnes možná není zvlášť známé jméno, ale zjevně se ve své době těšil širokému uznání. Byl také předmětem retrospektivní 100 malby na Art Institute of Chicago v roce 2006, a webové stránky pro tato výstava pomáhá nám některé zajímavé životopisné pozadí.
Girodet oba rodiče zemřeli, když byl velmi mladý (a nakonec dodal jeho příjmení opatrovníka „Trioson“), a i když začal studovat architekturu jako mladý muž zjistil, že se více upozornit na malování, nejprve studoval pod umělec jménem Luquin, a později se vstupem do školy velký mistr David. Na 22 let, Girodet vyhrál Prix de Rome v roce 1789, což mu sedí nejvíce bouřlivých událostech francouzské Revoluce v sousední Itálii.
v roce 1793 se vrátil do Francie, kde se těšil obrovskému úspěchu, dokonce získal důležité portrétní provize od členů napoleonské rodiny. Girodet také získal věhlas pro jeho zobrazení klasické, romantické a literární scény, jako je Atala, ve stylu podobném David. Opravdu, mnoho kritiků v té době věřil, že žák předčil učitele. V roce 1806 Salon, Girodet vystavoval své monumentální, ale nyní do značné míry ignorována Scénu Povodeň, a porazil David Zásah Sabine Žen o hlavní cenu v malování za deset let (i když sláva magisterského obraz se ukázalo být mnohem trvalejší).
pohřeb Ataly také způsobil senzaci, když byl poprvé vystaven v pařížském Salonu 1808. Bylo to monumentální, zahrnující téměř 9 x 7 metrů (High je menší 35 x 46 3/8 palce kopii namaloval umělec v roce 1811, údajně pro Císařovna Josefína, kteří mohou mít chtěl, osobní kopii populární práce, když tam je žádná dokumentace pro tento příběh). To líčí scénu z pak-slavná novela, dílo raného romantismu nazývají Atala, Nebo Láska a Stálost Dva Divoši francouzského spisovatele François-René© de Chateaubriand.
drecky román se odehrává v novém světě (Louisiana, neméně: místo zdá se, že ani Chateaubriand ani Girodet někdy navštívil), a vypráví příběh o Atala, napůl Evropské, napůl domorodý Američan dívka, která slibuje na její Křesťanské matky na smrtelné posteli, že zůstane pannou na celý život. Láká ji láska k indiánovi Natchezovi jménem Chactas, takže polkne jed, aby neporušila svůj slib. Konec tohoto popravitelného příběhu přichází, když Atala dostane křesťanský pohřeb starým misionářským poustevníkem jménem PÃre Aubry (který vypadá jako Gandalf) a Chactas slibuje, že se stane křesťanem.
příběh je plný zastaralých představ o divokosti, pohanství, duchovní čistotě, nadřazenosti křesťanství a tak dále. To může znít poněkud groteskní moderní uši, ale novelou byl trhák ve své době ve Francii (Girodet je jedním z mnoha uměleckých vyobrazení této scény).
Pokud jsme schopni odložit problematické narativní téma, stále existují věci, které je možné na Girodetově díle obdivovat. Je zde bohaté využití barev; scéna je zobrazena v svůdně měkkém, ale krystalickém světle; krajinai když to nevypadá jako Louisiana, že každý z nás by mohl rozpoznatmá příjemnou, romantickou kvalitu s fascinující kontrasty světla a stínu, jeho exotické flóry, a jeho uzavřený, ale nějak není klaustrofobii, nebo dokonce tmavé jeskyně hrobu. Uspořádání čísel je jasně odvozen od slavného vyobrazení pohřeb Krista, ale tady těla v pózách smutku, smrti a ztráty mají náboj erotiky, a celou scénu balení zvláštní emocionální, estetické pecka s jeho mix sexu a krásy, smrti a drama.
V původním, monumentální Pohřeb atale je francouzský text (pravděpodobně) vytesané na zdi hrobky: „J‘ ai pasé comme la fleur… J ‚ai tak©cha© comme l ‚herbe des champs“ („já jsem vybledlé, jako je květ, já jsem sušení, jako je tráva“), i když je zvláštní, že hrob stěna v High verzi byl ponechán prázdný. Zatímco original stále visí v Louvru, obraz na vysoké je naše zachovat, trvalý pobyt v Atlantě.Â
– Andrew Alexander
