Napsal Scott Morin

Jako jazz fest sezóna je v plném proudu, jsme rádi, že sdílet první výroční seznam 35 pod 35, věnovaný Kanadě je skvělé mladých jazzových instrumentalistů a vokalistů.

Inspirován klasické roční vydání, tento seznam byl vybrán po důkladné výzkumný projekt volební college a university jazz programy po celé zemi, stejně jako vůdce v jazz podnikání, včetně manažerů, festival pořadatelé, kolegové hudebníci a učitelé. Výsledkem je seznam umělců, kteří skutečně představují jazz naší země: instrumentalistů, kteří se tlačí nové hranice v improvizovaných a oduševnělé hudby, kapel, které jsou s kolektivní improvizace do nových výšin; zpěváky, kteří se ctí hlubokou jazzovou tradicí při pohybu umění dopředu sloučením jazz jazyk s nové hudební vlivy. To je budoucnost hudby.

máme také spárovaný webový stream, přehratelný výše, který zdůrazňuje všechny umělce na tomto seznamu. Tak, fanoušci jazzu, máte zde opravdu pohlcující zážitek, abyste se dozvěděli o další generaci budoucích jazzových legend, jak se vracíme do sezóny kanadského jazzového festivalu světové úrovně.

jděte letos v létě podpořit živý jazz po celé zemi a dejte si pozor na tato mladá jména v jazzu.

Alex Goodman, kytara

z Toronta; v současné době žije v NYC

Goodman je snadno jedním z nejvýznamnějších kanadských mladých jazzových vývozů. Od jeho dokončení magisterského v jazzové vystoupení na prestižní Manhattan School of Music, byl hoří v newyorské jazzové scény a je opravdu dělat svou značku jako jeden se dívat. Goodman získal nominaci Juno 2013 za nejlepší současné jazzové album a vyhrál 2014 Montreux Jazz Festival International Guitar Competition.

Alison Young, saxofon

Toronto

blízko vrcholu rozšiřující se skupiny kanadských dechových a dechových hráčů je Alison Young. Je hluboce zakořeněna v oduševnělém jazzovém Pantheonu a studovala velikány na saxofonu, včetně Hanka Crawforda, Davida Sanborna, Lou Donaldsona a mnoha dalších mistrů. Mladý je také jedním z nejvytíženějších hudebníků v Torontu, v současné době hraje s každým z Alysha Brilla, Big Rude Jake a Heillig Manévr, když vede svůj vlastní kvartet.

Alison Au, saxofon

Toronto

Toronto je požehnáno dvěma úžasnými saxofonisty jménem Alison. Au je možná známý v moderních jazzových kruzích o něco více, a září jako skladatel, aranžér a vůdce. Její zvuk ukazuje otevřenou saxofonistku, která experimentuje s různými nápady a ve své hře přijímá nové koncepty a zvuky.

Její vlivy se pohybují od Charlie Parker Miguel Zenon na Kanadské velké Seamus Blake, a všude mezi tím. Podívejte se na její dvě alba nominovaná na Juno-Forest Grove a The Sky was Pale Blue, pak Šedá – jako vůdce, a dejte si pozor na tohoto neuvěřitelného talentovaného mladého saxofonisty.

Amanda Tosoff, piano

z Vancouveru; v současné době žije v Torontu

tosoff se etablovala jako jeden z nejzajímavějších nových talentů na kanadské jazzové scéně. Na její zbrusu nové vydání, Slova, vezme na dobrodružnou skok za hranice běžné jazz: Tosoff přijal básně a texty, které mají osobní význam a je rámováno v původní, nové kompozice, které využívají vokály pro první čas (zpívaný další umělec na tomto seznamu, Felicity Williams, takových kapel jako Hobson ‚ s Choice, Broken Social Scene a Bahamy). Výsledkem je eklektická kolekce, která zahrnuje prvky popu, umělecké písně, klasiky, folku a jazzu.

Ashley Summers, Basa

z Vancouveru; v současné době žije v Chicagu

Ashley Summers pochází z neuvěřitelně hudební rodiny. Její bratr je krásný saxofonista, žije a pracuje v Nashvillu, její otec, známý a milovaný učitel hudby v B. C., a Léta je opravdu jak — uznávaný pedagog, který učil a rozhodl studenty po celé Severní Americe, a fascinující hudebník, skladatel a aranžér s obrovskou škálou hudebních vlivů. Její nové album, True North, je naprosto nádherný, a je překvapivě jejím debutem jako vůdce.

BadBadNotGood

Torontu

Snadno jeden z Kanady je nejvíce exportovat a mezinárodně uznávaný jazz-vliv skupiny, BadBadNotGood se ukázal jako průkopník v prolnutí jazzu, groove, hip-hop a jam music. Jako kapela, která začala tím, že interpretace písní od Odd Future v jazzu a groove-na základě kontextu, pravděpodobnost, že tato skupina prolomení jako jeden z nejvyhledávanějších-po živá vystoupení v improvizované hudby nebyl, no, dobrý.

rychle vpřed o několik let a kapela nahrává a koncertuje s Tylerem, tvůrcem, Ghostface Killahem, Kendrickem Lamarem a mnoha dalšími. BadBadNotGood se stal go-na kapely na hip-hop spolupráce v jazzovém kontextu a přijal trio koncept na zcela novou úroveň, překonal současníky jako the Bad Plus.

Barbra Lica, zpěvák

Torontu

„Barbra Lica je oslnivý umělec, který má talent spálit a vokály, které bude klepat vás,“ napsal bývalý CBC Radio host a současný Jazz FM generální ŘEDITEL Ross Porter. Pravdivější slova nikdy nebyla napsána o mladou Kanadskou jazzovou zpěvačkou a Lica již zjistila, že mluví stejným dechem jako Kanadský jazzový vokální legend, jako jsou Diana Krall, Carol Welsman, Holly Cole a Denzal Sinclaire.

Lica přístup je velmi odlišný, než výše zmíněné zpěváky, i když s velkou dávkou humoru v ní texty a dodání, okouzlující přítomnost a rozvinutou schopnost frázi krásné melodie a vyprávět příběh s texty. Mnozí uslyší Blossom Dearie a Doris Day v jejím zvuku, ale je toho mnohem víc, co je třeba prozkoumat.

Ben Dwyer a Nomad, basák/skupina

Z Toronta, osoby žijící v Montrealu

Být jazzový hudebník, který je, podle pořadí, syn Kanadská jazzová legenda/Pořadí Kanada příjemce může být skličující a potenciálně únavné roli. Jedna věc je, že můžete okamžitě získat od Ben Dwyer — dokonalý jazzový basista a syn saxofonista/pianista/(nyní) právník, Phil Dwyer, že Ben je jeho vlastní kočka, ovlivněn svým otcem a někteří z velikánů jazzové historie, ale zcela připojen k hudební vlivy z jeho generace.

Jeho skupina, Nomad — který sdílí v účtování s Simon Millerd na trubku, Mike Bjella na rákosí, Ted Crosby na basklarinet, Jacob Wiens na kytaru a Kai Basanta na bubny — je jedním z více zajímavých improvizovaných hudebních uskupení v Quebec, přičemž pojem pravda hudební kolektiv do nové generace.

Bria Skonberg, trumpeta/zpěvačka

z Chilliwacku, B. C.; žijící v NYC

Skonberg nedávno vzala svůj talent do obrovských mezinárodních výšin. Její nedávno vydané album, S Twist (produkoval jeden z nejlepších v oboru, Matt Pierson), je její druhý pro Sony Masterworks USA, a to přináší různé strany tohoto multi-tváří trumpetista a zpěvák. Mnoho jazzových umělců přeskočí tradici v jazzové hudbě, rychle předává hudbu krále Olivera, Louis Armstrong, Sidney Bechet a Duke Ellington a jde rovnou k Bird, Trane nebo Monk.

Skonberg snížila její zuby hrají v horké jazzové kapely, hluboce studuje sóla a frázování Armstrong a opravdu jí platit poplatky za základ jazzové hudby. K tomu je přidán její krásný, výrazný hlas a hluboká znalost jazzového idiomu. Dejte si pozor na Skonberg hraje v klubu ve vašem městě-předtím, než se hraje velké haly.

Chelsea McBride, saxofon/skladatel/aranžér

Z Vancouveru, žije v Torontu

konstantní vyjádření, které jsme obdrželi při získávání názorů na nejvíce zaslouží umělci na tomto seznamu byl „Jen se nenech odejít z Chelsea.“Možná strach z mas pochází z vědomí, že umělec, který je tak plodný, může být někdy zapomenut, protože neodpovídá tomu, jak se průmysl rozhodne je označit.

Co dělá McBride obzvláště zajímavým, je to, že v mladém věku je zcela nezaujatá definicemi. Ať už je to její big band (Chelsea McBride Socialistické večerní Školy), ji jazz trio (Chelsea McBride Skupiny), její pop-fusion kapely (Chelsea a Panoráma), její latinské-duše nonet (Achromatics) nebo její video hry cover band (Koopa Vojsko), McBride je jedním z Kanada je nejrozmanitější mladých hudebníků, který odmítá, aby zůstali v jednom kreativní box.

Chris Butcher, pozoun

z Winnipegu; žije v Torontu a New Orleans

Ať už je to jako vůdce uber-populární těžké váhy dechovka, jako oddíl přehrávač/sólista/aranžér s mnoha velkými latinské jazzové skupiny v Torontu, jako člen v tři-trombon části nové Ovčáci sourozenecké skupiny Bratři, nebo jako zářící světlo v hudbě Hilario Duran, Jane Bunnett a Douglas Jay, Chris Butcher je nejvíce plodný pozounisty v Kanadě — a mimo ni. Winnipeg je jako Minneapolis Kanady — Prince, Bob Dylan a mnoho dalších géniů přijít Minneapolis, a máme Burton Cummings, Remy Shand a teď Řezník ve Winnipegu, abychom jmenovali alespoň některé. Kanada potřebuje více instrumentálních jazzových hudebníků, jako je Butcher — nelze říci, kam ho jeho rostoucí kariéra zavede.

Curtis Nowosad, bicí

z Winnipegu; žijící v NEW yorku,

éra post-bop a vyhoření jazzové hudby nám dal tak mnoho z velikánů jazzové historie – umělci jako Tony Williams, Ralph Peterson, Louis Hayes, a Jeff „Tain“ Watts představují největší svého řemesla— a Nowosad udržuje tento plamen naživu v jeho ohnivé a tvořivé hraní a skládání. Absolvent s magisterský titul v oboru jazz z Juilliard jazzové školy — Manhattan School of Music — Nowosad je v současné době spalování až na scénu v NEW yorku a přidání do impozantní seznam Winnipeg-narodil umělců, kteří se obracejí hlavy v jazzovém světě.

Eli Bennett, saxofon

Vancouver,

je těžké mluvit o Eli Bennett ihned bez odkazování na jeho četné pocty a úspěchy. Jedná se o umělce, který ve velmi mladém věku 20 let sdílel pódium s Oscarem Petersonem, Hankem Jonesem, Terencem Blanchardem,davem Hollandem a bratry Neville. Bennett byl nominován — a získal-spoustu ocenění, a přesto zůstává jedním z nejvíce podceňovaných instrumentalistů v jazzu dnes. Největším aspektem tohoto virtuózního hudebníka je jeho chameleonská schopnost ovládat funk, oduševnělá Hudba, bebop, modální jazz a všechny styly mezi tím při zachování jeho výrazného zvuku.

Ellen Doty, zpěvák

Calgary

každý, kdo se podílí na hudební scéně ví, že Ellen Doty je jedna z nejpracovitější, nejnadanější umělci na scéně. Její hlas je měkký, sladký, sebevědomý a sebejistý a kombinuje její hlubokou lásku k jazzu s vlivy velkých písničkářů naší doby. Doty cestoval po celé Kanadě, vydala krásná debut nazvaný Zlata a nedávno dokončila nahrávání druhého alba v Torontu s Justinem Rutledge, Danny Vacon a bubeník/producent Davide Direnzo. S upřímností a vřelostí, která ji odlišuje od tolika umělců, je Doty nově vznikajícím kanadským talentem, který je zjevně jedním z nich, který se má dívat na 2017 a dále.

Emily Steinwall, saxofon

Torontu

Existuje několik hudebních rodin v jazzu, ale že mnoho lidí si pravděpodobně neuvědomuje, je rodinný strom mladý saxofonista Emily Steinwall. Její dědeček, Jack Long, je spoluzakladatelem instrumentálního prodejce Long & McQuade — stejně jako legendární trumpetista. Vyrůstal v tomto hudebním prostředí a to nejen dal Steinwall první dibs na velké rohy, která prošla obchody, pravděpodobně, ale schopnost být mentored Dlouho.

Steinwall vzala svou lásku k saxofonu dlouhou cestu v krátkém čase a má čistý, lyrický tón na nástroji. Její společný projekt Bloom je kvartet s kolegy absolventy z Humber College program, a čerpá vlivy z mnoha stylů hudby včetně folku a klasické. Je to současná, éterická, nádherná hudba s vlivy od vůdců jako Mark Turner, Seamus Blake a Kurt Rosenwinkel.

Emma Frank, zpěvačka

Montreal

manželství písničkáře nebo lidové hudby s jazzem a improvizovanou hudbou je to, co v průběhu desetiletí vytrvalo a našlo nový ohlas. Umělci jako Tim Buckley, Elvis Costello s Bill Frisell, Tom Waits, Joni Mitchell na její geniální album Mingus — všichni tito umělci našli partnera v jazzu, který dal jim nové způsoby, jak přistupovat k jejich skladby, melodie a paleta písně byly založeny na.

v poslední době umělci jako Norah Jones, Jesse Harris, Tony Scherr, Toronto Michelle Willis a nyní Emma Frank vzali tuto kombinaci na éterické místo. Frankovo poslední album je jemná, ale bystrá cesta tkaná skrz 11 fantastické písně. Nové album s některými těžkými váhami NYC scény-Aaron Parks, Jim Black, Rick Rosato a Franky Rousseau-vyjde koncem tohoto roku.

Evan Shay, saxofon

Ze Seattlu; žije v Montrealu

pozoruhodný mladý saxofonista Evan Shay měla to štěstí studovat s Clarence Acox v Seattlu Garfield Vysoké Školy, pravděpodobně největší vysoké školy, pro jazz a big band hudba na světě — s Acox stojí jako jeden z největších známých jazzových pedagogů.

Co je pozoruhodné o Shay je, že přijal základní znalosti, které hraje v Grammy poznal, oceněné, world-class high-school big band se nakonec dá, a na něm postaven. Shay se rozrostla do multi-tváří hudebník, který provádí avant-garde a hluboké, improvizovaná hudba s zvláštní hudební konfigurace (Run & Skrýt), moderní jazz ensemble skupin (Zákonné Občan) a další tradiční komba s jeho Evan Shay Normy Kapely.

Felicity Williams, zpěvák/improvizátor

Torontu

To není neobvyklé najít jazzových hudebníků, kteří hrají a nahrávání s indie-rockových kapel, jako jsou Zlomené Společenské Scény nebo Bros nebo Bahamy, ale jazzový hudebník/zpěvák Felicity Williams stojí sám v mnoha způsoby, jako pravá anomálie. Nejen, že vystupovala s Bahamy a BSS, ale byla klíčovou součástí dvou nejdůležitějších kanadských jazzových alb posledních pěti let: the Words project od Amandy Tosoffové, a album Border Crossing od Alexe Goodmana. Oba nominovaní Juno, tosoff a Goodmanova hudba byla skutečně inspirována Williamsovým jedinečným zvukem.

označit Williamsovou za jazzovou zpěvačku by bylo medvědí službou její hluboké originalitě. Ona je často beze slov zpěvačky, která používá svůj hlas jako část nástroje jako saxofon, a jako vedoucí improvizátor zjistí, melodie formu a harmonii skladby takovým způsobem, že 99% zpěváků na světě prostě nelze. Album představovat Williams může být v mnoha ohledech stále považován za instrumentální záznam — neuvěřitelně osvěžující objev ve světě rozptýlené s jazz zpěváci zpívat normy.

Jake Koffman, alto saxofon

Torontu

Možná největší Kanadský příklad generační odkaz v jazzové hudbě je, že Toronto-založené alto-saxofonista Jake Koffman. Jeho dědeček byl saxofonista a skladatel Moe Koffman, jeden z největších původní saxofon hlasy v historii jazzu a skladatel klasické „Houpání Ovčák Blues.“Jake běžel s pochodní – a rohem – a použil ji k podpoře jazyka bebop svým vlastním lyrickým a expresivním tónem. Budoucnost veliká v historii jazzových saxofonistů.

Karl Schwonik, bicí

Edmonton

Yamaha bubeník a legálně slepý bubeník Karl Schwonik vyrostl na farmě poblíž Gwynne v Altě. Brzy, byl vystaven široké škále hudebních situací od jazzu po polku. Čerstvý ze střední školy, Schwonik se vydal na turné s dvojnásobným kandidátem na kanadskou Country Music Award Heather-Dawn. Následovalo pozvání ke studiu v Banff centru, kde Schwonik byl vůbec nejmladším účastníkem dlouhodobého kariérního rezidenčního programu.

Schwonik získal TD Grand Jazz Soutěž na Montreal International Jazz Festival, viceguvernér Alberta je nově Vznikající Artist Award, VSA Arts International Young Soloist Award, AFM Mezinárodní Ocenění Rozmanitosti a Queen ‚ s Jubilee Award.

Kristen Violet Mayová, zpěvačka

z Montrealu; život v Torontu

Kristen Violet May bude pro mnoho kanadských jazzových fanoušků nová, ale nepodceňujte její schopnosti; je jedním z rostoucích hlasů v oduševnělém popu a jazzu. Mayův hlas má emocionální hloubku, ovládání, nuance a technický rozsah, který je daleko za jejím věkem. Její psaní písní pochází z místa životních zkušeností a ztrát, s nadějným výhledem uprostřed temnější minulosti-Lana del Rey se setká s Corrine Bailey Rae v zakouřeném jazzovém klubu. Ačkoli May ještě nevydala své nové album, o tomto neuvěřitelně talentovaném zpěvákovi a skladateli už je bzučení.

Larnell Lewis, bicí

Toronto

zeptejte se téměř kohokoliv na největší kapelu v jazzu právě teď a vždy řeknou Snarky Puppy. Kolektivní je Rozbité Sociální Scénu jazz, otočné hudebníků a zpěváků s core band a cestuje po světě v oslnivé tempo, přitahuje diváky, kteří milují evangelium, jazz, R&B a jam-band hudba. Poslední tři alba skupiny získala dvě ceny Grammy za nejlepší popové instrumentální album a jedno za nejlepší R&B performance.

bubeníkem Snarky Puppy-pro většinu nahrávek a turné-je torontský virtuos Larnell Lewis. Vyrostl zpěv v kostele, a jeho evangelijní kořeny jsou přítomny ve všem, co Lewis hraje. Tyto dny, pořád zaneprázdněn hraním s každým od Laily Biali přes Robi Botos až po Molly Johnson až po Glenna Lewise a nespočet dalších. Lewis je bubeník prvního volání pro jazz a oduševnělou hudbu, a je jedním z nejrušnějších lékařů na světě.

Lauren Falls, bass

z Port Alberni, B. C.; Ashley Summers, Brandi Disterheft a Marika Galea, žijící v NYC, patří mezi kanadské jazzové basisty, kteří se stali hudebníky první výzvy, ať jsou kdekoli. Nyní přidejte Lauren Falls do seznamu. Falls pochází z hudební rodiny a již několik let je oporou newyorské jazzové scény, poté, co dokončila magisterské studium hudby na prestižní Manhattan School of Music. Ona je pedagog, skladatel a neuvěřitelně nadaný improvizátor s hluboké znalosti z jazzové tradice, a pomáhá připravit cestu pro další generace umění.

Luis Deniz, alto saxofon

Z Camaguey, Kuba, žijící v Torontu

výraz „snadné ovládání“ byl vytvořen jazzový hudebník jménem Kenny Werner, a je vhodný způsob, jak popsat tento fenomenální saxofonista, původně z Kuby. Vítěz Montreal Jazz Festival Grand Prix de Jazz a Juno-vítězství a Ocenění Grammy nominovaný umělec nahrávky, Deniz má zařízení na nástroj, který je naprosto hrůza-inspirující, ale lyrický straně a tón, který bude zlomit vaše srdce a budete padat v lásce s touto hudbou.

Luke Sellick, bass

z Winnipegu; žijící v NEW yorku,

Sellick může být jedním z méně známých umělců Kanadské instrumentální jazz milenci, ale nenechte se tím zmást; je to jen proto, že odešel Winnipeg v tak mladém věku, a udělal jméno pro sebe v konkurenčním NYC jazzové scény. Ve 26 letech již Sellick navštěvoval Juilliard, studoval u legendárního basisty Rona Cartera (druhého kvintetu Milese Davise) a učil se u velkého Johnnyho o ‚ Neala.

dnes je prvním basistou jazzových legend jako Russell Malone, Jimmy Greene, Renee Rosnes a mnoho dalších. Žije v Harlemu a pravidelně hraje v nejuznávanějších jazzových klubech na světě, včetně Blue Note a Village Vanguard. Sellick debutové album, Alchemist, je nyní na Vancouver Cellar Live label, představovat obsazení skvělých instrumentalistů z newyorské nové generace.

Marika Galea, bass

Z Toronta; žije v NEW yorku,

Jedna věc, to je jasné, v poslechu Marika Galea práce je její hlubokou touhu vyprávět příběh prostřednictvím její hudby, bez ohledu na žánr vliv. To se dokonce rozšířilo i do filmařských a filmových kompozičních projektů. Galea je paleta vlivů je tak široká, a je jasné, jak intenzivně studovala a dělala práci, je zapotřebí, aby vyprávět svůj vlastní příběh. Galea je mimořádně nadaný mladý umělec s životností příběhů v budoucnosti.

Maxwell Roach, bubeník

Toronto

Maxwell Roach je Požehnán buď nejlepším nebo nejhorším možným jménem jako jazzový bubeník. Na jedné straně, který má stejný název jako — pravděpodobně — největší jazzu bubeník v historii by mohla být příležitost pro zbloudilé vyhledávání na Google přistání na hudbu. Na druhou stranu, budete muset soutěžit s Max Roach, umělec, který pomohl definovat 1940 a 50. let jazzové scéně v New Yorku a ovlivnil celou generaci jazzových hudebníků — a zároveň pomáhá vytvořit soundtrack pro hnutí za občanská práva.

Toronto Max Roach je na dobré cestě k tomu psát svůj vlastní příběh v historii jazzu, s řadou vystoupení na některé z nejlepších jazzových nahrávek z posledních deseti let, včetně nových alb od Alex Goodman a David Restivem. Plotice je také vliv na změny v jeho vlastním způsobem, s vynálezem zero carb, žádné lepku „cloud chléb“, který umožňuje dieters a zdravý jedlíci, aby si chléb nahradit. Možná nepravděpodobný obrat pro jazzového hudebníka, ale to je to, co mění hry.

Maya Rae, zpěvačka

Vancouver

svět jazzu byl požehnán dětskými zázraky tak dlouho, dokud žánr existuje. Lidé zapomínají, že Ella Fitzgerald debutovala na posvátné scéně Apolla, když jí bylo pouhých 17 let, a zpívala v ulicích Harlemu rok předtím. Maya Rae je věrně pokračuje v tradici mladé, podivuhodné hlasy, přičemž jejich neuvěřitelný talent pro jazz umění, a na pouhých 15 let, ona má neuvěřitelně světlou budoucnost před sebou.

Její debutové album, Safír Ptáky, vyrábí Cory Plevele, jeden z nejtvrději pracující kočky v podnikání, byl propuštěn na začátku tohoto roku na Sklep Žít štítku, a ukazuje, mimořádně nadaný umělec, který je schopen fráze, jako Sarah Vaughan, ale napsat text jako Joni Mitchell. Dejte si pozor na tohoto talentovaného zpěváka a skladatele.

Michelle Willis, zpěvák/pianista/skladatel

Torontu

Existují určité umělce, kteří přinášejí do jejich světa a emocionální zóny tak intenzivně, že máte pocit, že je znáte, i když jste nikdy se setkal. Michelle Willis je ta osoba, a její nepopsatelné kouzlo a intimita — jak v její hudbě, tak v živém vystoupení — z ní dělá skutečně jednu z nejslibnějších kanadských umělců v jakémkoli žánru.

Willis nežije pouze ve světě jazzové hudby, ale je o tom neustále informována. V současné době spolupracuje s brilantním basistou, vedoucím labelu a spoluzakladatelem Snarky Puppy-basistou Michaelem League – a Willisovo nejnovější album je na labelu League GroundUp. V současné době cestuje s ligou a jeho spoluhráči v Snarky Puppy, stejně jako s legendárním skladatelem a zpěvákem Davidem Crosbym. Willis dokonce debutoval s Crosbym v The Tonight Show v hlavní roli s Jimmym Fallonem.

Myriad3, jazzové trio / improvizátoři

Toronto

Myriad3 byla nehoda. Hudebníci, kteří tvoří trio-Ernesto Cervini, Chris Donnelly a Dan Fortin-nikdy spolu nehráli, dokud je na konci roku 2010 na pódiu jako trio několik střídání a zvrat osudu. To byl začátek jednoho z nejtrvalejších vztahů na kanadské jazzové scéně. Myriad3 čtyři alba pro Alma Records/Universal Music Canada byly kriticky oslavovaný po celém světě, a trojice podnikla skupina souhře a improvizace na moderní a nově nabyté výšky.

všestrannost a schopnost tří umělců zaujmout publikum všech prostředí svými výbušnými a jemnými živými vystoupeními jsou velkou součástí toho, proč tato kapela tak rozsáhle cestovala po světě. Není mnoho pracovních jazzové skupiny v Kanadě, které mají zůstat stejné sestavě již více než pět let — to je těžké udržet pracovní skupiny pravidelně dost k udržení pokračoval v psaní a nahrávání nové hudby — ale s touto trio talentovaných mladých hudebníků, můžete se vsadit, že se bude nahrávání, turné a vytváří na mnoho let přijít.

Nikki Yanofsky, zpěvák/skladatel

Montreal

To by bylo docela těžké mluvit o největších jazzových umělců do 35 let v Kanadě, aniž by viděl Yanofsky jméno blízkosti vrcholu. Byla skutečným zázračným dítětem, které brzy objevil André Menard, vedoucí Montrealského jazzového festivalu, ve věku 12 let. Odtud, její kariéra rostla raketovým tempem, což vede spolupráce v posledním desetiletí s některými z největších umělců a výrobců v moderní hudební historii včetně Quincy Jones, Marvin Hamlisch, Tommy LiPuma, Phil Ramone, Stevie Wonder, budou.i.am, Wyclef Jean, Herbie Hancock, Ron Sexsmith a nespočet dalších.

Na pouhých 23 nyní, Nikki vydala EP, dvě full-length alba, živé album/DVD a kompletně produkoval DVD live koncert a PBS zvláštní. Přidejte k tomu četné kompilační vystoupení a singl „I Believe“, oficiální téma olympijských her ve Vancouveru 2010. Přes všechny tyto příležitosti a neuvěřitelné umělecké úspěchy, Yanofsky zůstal uzemněn a intenzivně se soustředil na další rozvoj jako spisovatel, zpěvák a umělec. Její nejnovější hudba může být lépe popsána jako oduševnělý pop, ale Yanofsky se nevyhýbá hlubokým jazzovým kořenům, a neuvěřitelné mistrovství jako zpěvák.

Rachel Therrien, trubka

Z Montrealu, žije v Brooklynu,

Rachel Therrien popisuje její cíle v hudbě to nejlepší v jejích vlastních slov: „Jazz je filozofie rozhovor mezi hudebníky z různých prostředí prostřednictvím improvizace, a že my jako muzikanti, to je naše poslání, aby udržel jazz naživu, a ujistěte se, že naše generace non-hudebníci žít zkušenosti a ocenit, že nepsaná jazyk.“V případě Therrien je předvídatelné, kam v budoucnu vezme vlastní hudbu.

Therrien práce na Kubě, hluboké studium jazzové tradice a Afro-Kubánský vliv ve jazz, plus její úsilí ve vytvoření série se zaměřuje na podporu sídlem v Montrealu skladatelů, jsou zakončené do rozvoje kompletní umělec — ten, kdo skutečně vytváří hudbu, která bude mluvit příští generace kolegy umělci a non-hudebníky podobný.

Sam Kirmayer, kytara

Montreal

Katie Malloch, bývalý hostitel CBC je Jazz, Beat a Tonikum, byl silným zastáncem Sam Kirmayer kariéře a přispěl liniové poznámky pro jeho debut nabízí, říká, „Sam je obratnost, jeho láska k bohatství jazzu a jeho čirá radost z tvorby hudby jsou všude, jeho první CD … skvělý úvod do Samova pevného smyslu pro houpání … připravte se na groove!“

Kirmayer je pravděpodobně nejrušnější jazzový kytarista v Montrealu a jeden z nejžádanějších sidemenů, období. To je dobře vydělané, protože je to monstrum hudebník s neuvěřitelným tónem na kytaru připomínající velikány jako Wes Montgomery, George Benson a Grant Green. Jeho smysl pro swing, rytmickou sofistikovanost a melodické frázování se promítají do houpání, bez námahy znějící a úsměv vyvolávající jazz. Kirmayer debutové album, vydané letos na jaře, je krásně zaznamenané výlet s některými z Montreal je nejsilnější podporu obsazení, a to je jméno, podívejte se na, když jste v Montreal.

Tara Kannangara, trumpeta/zpěvačka/skladatelka

z Chilliwacku, př. n. l.; žijící v Torontu

stejně jako jeho provinční sestra Nanaimo, zdá se, že Chilliwack má něco ve vodě-nebo vzdělávacím systému -, které daruje světu neuvěřitelné umělce. Dva nejlepší mladý Kanadský trumpetista v jazzu, Bria Skonberg a Tara Kannangara, krupobití od Chilliwack, a oni opravdu nemůže být víc odlišné od sebe navzájem, pokud jde o vliv, kompoziční styl a zvuk.

Kannangara debutové album, Některé Verze Pravdy, byl nominován na cenu Juno Award v roce 2016, a představila umělce unikátní kompoziční styl, krásný hlas a téměř hypnoticky lákavé trubka tón. Koncem tohoto roku vyjde nové album a lze si jen představit, kde bude tento umělec za pár let. Trojitá hrozba vokálů, trumpety a psaní písní, spolu s tím, že v této hudbě máte co říci, je recept na dlouhou a obohacující kariéru.

Trevore Giancola, kytara

Torontu

„Hraje s vrozenou grácií a krásné, loping linky, Trevor Giancola hraje moudrý nad jeho let, jako starý pán,“ napsal Raul da Gama na jeho stránky, Jazzdagama.com. Pravda, základem jazzu a kreativní hudební scény v Torontu, Giancola je velmi talentovaný umělec, skladatel a leader kapely, která nedávno vydala Základní, jeden z nejvíce zajištěna a zajímavých jazzových alb roku, s neuvěřitelnou obsazení podpoře hudebníků. Giancola byl klíčovým členem kapely, která doprovázela zpěváka Sophie Milman pro mnoho let, takže je hezké ho slyšet vystoupit s podporou Adam Aruda a geniální Neil Swainson na první album. Jazzová kytara nikdy nebyla v lepších rukou než se současnou plodinou mladých umělců.