Šerosvitu je italský termín, který znamená, že světlo a tma, a v podstatě se odkazuje na vysoký kontrast světlo/tma styl používané v Renesanční malířství a později i v kině. Cecil B De Mille je připočítán s prvním použitím terminologie v roce 1915 při natáčení Warrens Virginie. Osvětlil tváře herců napůl ve světle a napůl ve stínu, obhajoval tuto „podivnou“ formu filmového osvětlení nepřesvědčeným manažerům studia a pokřtil ji Rembrandt lighting. Před ním však německý expresionismus také do jisté míry přijal tuto vysoce kontrastní formu osvětlení a vždy bude existovat nesouhlas o tom, který pohyb nebo režisér jej použil jako první. Hollywoodský film Noir období v 1940s-50s založil to jako filmový standard.

Ať už se rozhodnete pro termín Šerosvitu nebo Rembrandt osvětlení nebo Renesanční osvětlení co je jasné je, že to se vyvinulo jako účinný nástroj pro zaměření divákům pohled na téma, jak to obvykle ztmavne pozadí při osvětlení pouze popředí téma. Opět by světlo bylo pouze na polovině objektu, což by jim dalo silný trojrozměrný tvar a smysl pro objem. Tento efekt byl pozoruhodný v Orsona Wellese z roku 1941, klasické Občan Kane a na film v historii kinematografie je do značné míry na tom, jak šerosvit byl zdůrazněn v celém filmu. Welles byl skutečně talentovaný malíř a umělecký fanatik a filmoví kritici tvrdí, že v Kaneově kinematografii jasně napodoboval dílo renesančního malíře Caravaggia.

styl a použití šerosvitu osvětlení se bude měnit od ředitele, aby režisér, kameraman, aby kameraman s nějakou přednost ‚cameo‘ styl, který je na pozadí zcela černé a tématu zcela osvětlené nebo klasický styl s půl obličeje ve stínu a polovina svítí jasně. Nyní se vyvinul jako volný termín pro dramatické Noir-styl osvětlení s extrémy černochů a světel, odlévání silné stíny.